El conflicto del Sáhara Occidental

1936. Ocupación española en el Sáhara. (Aunque ya llevaba más de 50 años en la región)

1965. La ONU proclamó el derecho a la autodeterminación del Pueblo Saharaui e instó a España a que agilizara su descolonización

1973. Se forma el Frente Polisario, Frente de Liberación nacional, movimiento político y militar que defiende los derechos del pueblo saharaui.

1975. Las tropas españolas abandonan el territorio del Sáhara dando paso a la ocupación militar marroquí. La Marcha Verde organizada por Hassan II, “civil” y “pacífica” para ocupar el territorio por el oeste del Sáhara estuvo marcada por el bloqueo informativo ya que al mismo tiempo que se retransmitían sus etapas no se informaba de la entrada del ejército marroquí en el territorio saharaui

1976. Marruecos se hace con el control del territorio. Comienzan los enfrentamientos armados entre el ejército de Liberación Popular Saharaui y las Fuerzas Armadas Reales Marroquíes. La población civil saharaui se ve obligada a huir a la región argelina de Tindouf.

16 años de guerra que terminan cuando el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas crea el plan de paz en 1991, así como una Comisión especial para el Referéndum en Sáhara Occidental (MINURSO).

El resultado de todos estos años es:

El muro de la vergüenza de más de 2.700 kilómetros, construido entre 1980 y 1987, para alejarles de las ciudades más importantes y garantizar la usurpación de los recursos naturales. Desde entonces mantiene a familias separadas.

El muro es un conjunto de seis muros defensivos de una longitud 60 veces más largo que el muro de Berlín. Es el 2º muro más largo del planeta, después de la muralla China.

Es una zona militar compuesta de muros de arena, de piedra, alambradas y campos de minas. Con sistemas de detección, radares, búnkers... Está custodiado con puestos defensivos cada 4 o5 km, por más de125.000 soldados armados. Se estima que el mantenimiento del muro a Marruecos le cuesta 2 millones de euros diarios.

La población saharaui vive separada en: TERRITORIOS OCUPADOS TERRITORIOS LIBERADOS CAMPOS DE REFUGIADOS

ZONA OCUPADA: En ella viven más de 300.000 saharauis. Posee grandes riquezas en minas de fostatos, así como la zona costera de gran riqueza pesquera. Hay quien la describe como la prisión a cielo abierto más grande del mundo porque limita al norte con Marruecos, al oeste con las pateras de la muerte y al Sur y Este con el muro ( todo un ejército, millones de minas y alambradas).

En la zona ocupada los militares marroquíes violan permanentemente los derechos humanos. Marruecos practica la tortura y la presión sobre la población saharaui, prohibiendo el derecho de manifestación pacífica, secuestra, tortura, viola y encarcela en condiciones infrahumanas, tanto a hombres como a mujeres

ZONA LIBERADA: Franja del desierto más árido, poblada de minas antipersona. (más de 5 millones) que causan gran cantidad de víctimas entre la población y el ganado.

CAMPOS DE REFUGIADOS: En territorio argelino. Se estima que viven 165.000 habitantes. Viven gracias a la ayuda humanitaria. Un gobierno del Frente Polisario dirige los 5 campamentos.

Llevan viviendo más de 33 años en las difíciles condiciones de los campos de refugiados, en “la Hamada”, la zona más inhóspita y pedregosa del desierto del Sáhara.

Sin agua corriente, red eléctrica, apenas trabajo y falta de medios en educación y sanidad, la vida de los refugiados saharauis discurre entre la provisionalidad y la precariedad.

La ONU ha mantenido durante todos estos años una neutralidad cómplice con las violaciones de los DDHH y no ha actuado para exigir y garantizar la celebración de un referéndum justo y respetuoso con ambas partes

A FAVOR DE MARRUECOS: Grandes ingresos económicos con los ricos recursos naturales del Sáhara; las minas de fosfatos y la pesca. Invisibilidad del conflicto en los medios de comunicación. Importante situación geográfica, paso fronterizo de África a Europa ( de inmigración, narcotráfico, terrorismo…)

A FAVOR DEL PUEBLO SAHARAUI: El 80% de la población española está a favor de la causa justa saharaui. Mantiene desde 1991 la lucha pacífica y democrática, mientras que Marruecos no ha cumplido el alto el fuego y siguen explotando bombas antipersona de fabricación una decena de años después de la firma del acuerdo. (Marruecos es el 2º país que más resoluciones de la ONU incumple, después de Israel.) Convenio de Ginebra para la Prevención de la Utilización de las Minas Antipersona y su eliminación.

¿QUÉ PIDE EL PUEBLO SAHARAUI? Celebración de un referéndum para la autodeterminación del Sáhara Occidental, tal y como la ONU proclamó en 1965. La no violación de los DDHH en los territorios ocupados del Sáhara. El derribo del muro y la destrucción de todas las minas antipersona del territorio del Sáhara. El cese de la ocupación de Marruecos en el Sáhara y cese del expolio de las riquezas naturales que no le pertenecen.

Fuente: slideboom.com

Berty and Lionel

Título: El discurso del reyTítulo original: The King's SpeechPaís: Reino Unido, Australia Estreno en USA: 26/11/2010 Estreno en España: 22/12/2010 Productora: The Weinstein Company Director: Tom Hooper Guión: David Seidler Reparto: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Jennifer Ehle, Guy Pearce, Derek Jacobi, Timothy Spall, Michael Gambon, Anthony AndrewsCalificación: Apta para todos los públicos

Sinopsis:

Tras la muerte de su padre, el rey Jorge V (Michael Gambon), y la escandalosa abdicación del príncipe Eduardo VII (Guy Pearce), Bertie (Colin Firth), afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel (Helena Bonham Carter), la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue (Geoffrey Rush). A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill (Timothy Spall), el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.

Sencillamente genial.

PRUEBA 1



"Fantasma del Señor Combermere"



Esta fotografía de la biblioteca de la Abadía de Combermere fue tomada en 1891 por Sybell Corbet. La figura de un hombre débil puede ser visto sentado en la silla a la izquierda. Su cabeza, cuello y brazo derecho en el reposabrazos son claramente discernibles. Se cree que es el fantasma de Lord Combermere.

El señor Combermere era un comandante de la caballería británica a principios de 1800, que se distinguió en varias campañas militares. Abadía de Combermere, situado en Cheshire, Inglaterra, fue fundada por monjes benedictinos en 1133. En 1540, el rey Enrique VII, expulsó a los benedictinos, y la Abadía tarde se convirtió en el asiento de Sir George algodón KT, Chamberlain Vice a la casa del Príncipe Eduardo, hijo de Enrique VIII. En 1814, Sir Stapleton Cotton, un descendiente de Sir George, se llevó el título "Señor Combermere" y se convirtió en 1817 en el gobernador de Barbados. Hoy, la abadía es una atracción turística y un hotel.

Señor Combermere murió en 1891, después de haber sido golpeado y muerto por un carruaje tirado por caballos. En el momento Sybell Corbet tomó la foto de arriba.

Fuente: About.com

PRUEBA 1: Fantasmas

"The Brown Lady"

Este retrato de "The Brown Lady" fantasma es sin duda la fotografía fantasma más famosa y bien considerada que se ha  tomado alguna vez. El fantasma se cree que es el de Lady Dorothy Townshend, esposa de Charles Townshend, 2º Vizconde de Raynham, residentes de Raynham Hall en Norfolk, Inglaterra a principios de 1700. Se rumoreaba que Dorothy, antes de su matrimonio con Carlos, había sido la amante de Lord Wharton. Charles sospechaba de la infidelidad de Dorothy. Aunque de acuerdo a los registros legales que murió y fue enterrado en 1726, se sospechó que el funeral fue una farsa y que Charles había encerrado a su mujer en un remoto rincón de la casa hasta su muerte muchos años después.

El fantasma de Dorothy  que ronda la escalera de roble y otras áreas de Raynham Hall. A principios de 1800, el rey Jorge IV, durante su estancia en Raynham, vio la figura de una mujer con  un vestido marrón de pie al lado de su cama. Ella fue vista de nuevo de pie en la sala en 1835 por el coronel Loftus, quien se encontraba de visita para las vacaciones de Navidad. La vio de nuevo una semana más tarde, y la describió como un vestido de satén color café, su piel que brilla intensamente con una luminiscencia pálida. También le parecía que sus ojos habían sido arrancados. Unos años más tarde, el capitán Frederick Marryat y dos amigos vieron "la Señora Brown" deslizamiento a lo largo de un pasillo del segundo piso, llevando una linterna. Al pasar, Marryat dijo, ella sonrió a los hombres de manera "diabólica". Marryat disparó una pistola en la aparición, pero la bala simplemente pasa a través.

Esta famosa foto fue tomada en septiembre de 1936 por el capitán Provand y Shira Indre, dos fotógrafos que fueron asignados a la fotografía Raynham Hall Country Life revista. Esto es lo que ocurrió, de acuerdo con Shira:

"El capitán Provand tomó una fotografía mientras brilló la luz que él estaba enfocando de otra exposición,.. Yo estaba de pie a su lado, justo detrás de la cámara con la pistola linterna en la mano, mirando directamente a la escalera de Todos a la vez que detecta un etéreo . forma velada venir lentamente por las escaleras en vez excitado, me gritó fuertemente: "Rápido, rápido, hay algo." . Apreté el gatillo de la pistola linterna Después de que el flash y el cierre de la persiana, el capitán Provand quita el paño de enfoque desde la cabeza y volviéndose hacia mí dijo: "¿Qué es todo acerca de la emoción"

Sobre el desarrollo de la película, la imagen de la Señora Brown fantasma fue visto por primera vez. Se publicó en el 16 de diciembre 1936 cuestión de la vida de país . El fantasma se ha visto en ocasiones desde entonces.

Fuente: About.com

John Barry



John Barry (1933-2011)



 Nació el 3 de noviembre de 1933 en York (Inglaterra). Internacionalmente reconocido por sus bandas sonoras románticas y por su amplia colaboración en la serie de películas de James Bond. Fue trompetista en una banda de jazz local: The Modernaires. En el ejército se incorpora a una banda militar y posteriormente realiza trabajos de arreglista. Junto a unos amigos funda la banda The John Barry Seven en 1955. En 1957 aparecen en el programa "Six Five Special". En televisión tocan en shows como "Oh Boy", alcanzando gran notoriedad. Fichan con EMI y graban singles de gran popularidad. En 1960, John Barry realiza su primer trabajo en el cine: "Beat Girl" y después para "Hasta el último aliento". En 1962, después de adquirir los derechos cinematográficos de las novelas de Ian Fleming, Albert R. Broccoli presento la primera película de la serie: " Dr. No ". Y entonces nació todo un concepto, donde la música fue un elemento clave. Monty Norman fue el encargado de la música de esta primera entrega. Los productores de la serie lo llamaron porque, al parecer, no habían quedado satisfechos con el trabajo de Norman y querían una nueva versión del tema principal. Así nació el verdadero e inolvidable James Bond Theme, que hasta la fecha ha acompañado al agente británico a lo largo de sus 18 películas y que provoco pleitos legales por los derechos del tema entre Norman y Barry. Realizó trabajos para Bond con "Desde Rusia con Amor", y desbanca a los Beatles con la venta de su canción para "Goldfinger". Compagina el cine con obras para televisión, como la serie "Vendetta", documentales sobre ciudades ("Elizabeth Taylor in London", "Sophia Loren in Rome"...) o "Los Persuasores". Ha recibido varios oscars y termina la década con "El León en Invierno". Después trabaja en el musical "Billy", "El Último Valle", "María, Reina de Escocia" y grandes bandas sonoras a géneros diversos, como el espacial ("Abismo Negro", "Choque de Galaxias"), incluso al western ("Monte Walsh") o la aventura ("King Kong", "Robin y Marian"). Mención especial merece "Moonraker" como vuelta a la serie Bond. Durante los años 80 compone la música de "En Algún Lugar del Tiempo". Se despide de la serie Bond con los scores para "Panorama para Matar", "Octopussy" y "007 Alta Tensión". "Memorias de África" le supuso un nuevo reconocimiento de la Academia. Tras una larga enfermedad, compone para "Bailando con Lobos", "Mi Vida" y "La Letra Escarlata". En "Chaplin" realiza un magnífico trabajo lleno de sensibilidad, y en "El Especialista" compone como en la mejor música Bond. Nominado en 7 ocasiones a los Óscar, ha ganado 5 estatuillas: Nacida libre (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Bailando con lobos (1990). Falleció el 30 de enero de 2011 víctima de un ataque cardíaco. 

Pasión por Renoir

Limoges, Francia, 1841-Cagnes-sur-Mer, id., 1919) Pintor francés. A los tres años de edad se trasladó a París con su familia y a los trece su padre lo empleó en un taller de decoración de porcelanas para explotar su extraordinario talento como dibujante. Desempeñó varios oficios más, todos en la misma línea, antes de inscribirse en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, en el estudio-taller de Charles Gleyre, donde trabó una amistad duradera con Claude Monet, Alfred Sisley y Fréderic Bazille. Como complemento de su formación artística visitaba con frecuencia el Museo del Louvre para copiar a sus pintores más admirados. A partir de 1863 comenzó a reunirse en el café Guerbois con los pintores que formaron más tarde el grupo de los impresionistas. Sus primeras obras (Retrato de Frédéric Bazille, Diana cazadora) son de carácter tradicional. Su primer paso hacia el impresionismo lo dio durante una estancia con Monet en los baños de La Grenouillère, donde ambos artistas pintaron cuadros en los que apuntan ya la disolución de la pincelada y de los contornos característica del impresionismo. La composición informal, la técnica abocetada y sobre todo la espontaneidad e inmediatez que caracterizan la ejecución de las obras relativas a este lugar de baños de una isla del Sena están en la base del estilo impresionista. Tras su obligada participación en la guerra franco-prusiana (1870-1871), en 1874 presentó varias obras, entre ellas El palco, en la primera exposición de los impresionistas, que suscitó críticas feroces, aunque a Renoir le valió el apoyo de Georges Charpentier, para quien realizó algunas obras (Retrato de Mme. Charpentier y sus hijos) que le abrieron las puertas del Salón. El año 1876 fue fecundo para el artista, ya que realizó tres de sus mejores creaciones, El columpio, Torso de mujer al sol y Baile en el Moulin de la Galette, en las que hace un magnífico estudio de la luz y consigue plasmar con rara maestría los reflejos del sol que se filtran por entre las sombras. Son tres cuadros en los que triunfa ya plenamente la pintura en plein air que propugnaban los impresionistas.
Durante estos años, Renoir siguió participando, aunque no con regularidad, en las exposiciones del grupo. En 1881, cuando se vio libre por primera vez de agobios económicos gracias a la adquisición sistemática de sus obras por el marchante Durand Ruel, decidió visitar Argelia (Fiesta árabe en Argel) e Italia. El contacto en este último país con las obras de los grandes maestros sumió al artista en una profunda crisis, durante la cual llegó a afirmar que no sabía «ni pintar, ni dibujar». Renunció entonces al impresionismo y se orientó hacia una pintura más lineal y de dibujo más sólido, con obras como Los paraguas, Baile en el campo y Baile en la ciudad. Sin embargo, en 1889 volvió de nuevo a su estilo impresionista, centrado ahora en el desnudo femenino plasmado con un colorido cálido en el que abundan los tonos anaranjados. La obra cumbre de esta etapa final de su vida es Las bañistas, una composición en la que las figuras se funden con la naturaleza transfiguradas por la luz y el color. Aquejado de reumatismo articular, afección que llegó a dejarlo paralítico, se refugió en Cagnes-sur-Mer, donde se mantuvo activo hasta el final de sus días y realizó, además de pinturas, algunas esculturas. Renoir, uno de los pocos impresionistas que prefirieron la figura humana al paisaje, murió siendo un artista universalmente famoso, e incluso en 1914 pudo ver cómo entraban en el Louvre algunas de las obras por él pintadas.

Sobran las palabras

Acuarela

En los mapas del cielo, el sol siempre es amarillo

y la lluvia o las nubes no pueden velar tanto brillo

ni los árboles nunca podrán ocultar el camino,

de la luz hacia el bosque profundo de nuestro destino.

Esa hierba tan verde, se ve como un manto lejano,

que no puede escapar, que se puede alcanzar, sólo con volar.

Siete mares he surcado, siete mares color azul,

yo soy nave, voy navegando, y mi vela eres tú...

Bajo el agua veo peces de colores,

van donde quieren, no los mandas tú...

Por el cielo, va cruzando, por el cielo color azul,

un avión que vuela alto, diez mil metros de altitud,

desde tierra lo saludan con las manos,

se va alejando, no se dónde va, no se dónde va...

Sobre un tramo de vía, cruzando un paisaje de ensueño,

en un tren que me lleva de nuevo a ser muy pequeño,

de una América a otra, tan sólo es cuestión de un segundo,

basta con desearlo y podrás recorrer todo el mundo...

Un muchacho que trepa, que trepa en lo alto de un muro,

si se siente seguro, verá su futuro con claridad...

Y el futuro, es una nave, que por el cielo volará,

a Saturno, después a Marte, nadie sabe dónde llegará,

si le ves venir, si te trae amores, no te los robes sin apurar.

Aprovecha, los mejores, que después no volverán.

La esperanza, jamás se pierde, los malos tiempos pasarán,

piensa que el futuro es una acuarela y tu vida un lienzo,

que colorear, que colorear...

En los mapas del cielo el sol siempre es amarillo 

(tú lo pintarás)

y la lluvia o las nubes no pueden velar tanto brillo 

(tú lo pintarás)

basta aún desearlo y podrá recorrer todo el mundo 

(tú lo pintarás)